Beethoven plus Festival

Gigant der Symphonik
zum 200sten von Anton Bruckner

Freitag, der 25. Oktober um 18:00
Pfarrkirche St. Paul, Bad Aussee

Geschätztes Publikum! Aufgrund terminlicher Kollisionen im künstlerischen Ablauf, müssen die Strauss Lieder auf einen späteren Konzerttermin verschoben werden.

Programm

Anton Bruckner
(1824 - 1896)

Messe Nr. 3 in f-Moll

1. Kyrie - Moderato
2. Gloria - Allegro
3. Credo - Allegro
4. Sanctus - Moderato
5. Benedictus - Allegro moderato
6. Agnus Dei - Andante

Anton Bruckner - Messe Nr. 3 in f-Moll

Anton Bruckner

Die künstlerische Persönlichkeit Anton Bruckners polarisiert. Johannes Brahms äußerte ein hartes Urteil und bezeichnete Bruckners Werke als „Schwindel“, der bald vergessen sein würde. Doch das heutige Konzert widerlegt diese Einschätzung, und Nikolaus Harnoncourt nannte Bruckner einen „musiktheoretischen Meteoriten“. Für Richard Wagner war er „der bedeutendste Sinfoniker nach Beethoven“. Bruckner blieb fest im Glauben an die Verkündigungskraft der Symphonik, die auch seine dritte Messe prägt. Bruckner genoss eine fundierte musikalische Ausbildung und nahm selbst als anerkannter Organist weiter Kontrapunktunterricht. Sein Lehrer Otto Kitzler führte ihn in die Werke von Palestrina, Liszt und Wagner ein. Nach dem Besuch einer „Tristan und Isolde“-Premiere lernte Bruckner Wagner persönlich kennen. 1867 erlitt er jedoch eine schwere Krise, die zu einem Klinikaufenthalt führte. Nach seiner Genesung begann er im September 1867 mit der Komposition der f-Moll-Messe.
Die f-Moll-Messe ist Teil von Bruckners kirchenmusikalischem Schaffen. Sie stellt mit den großen Messvertonungen in d-Moll, f-Moll und e-Moll einen Schritt in Richtung Sinfonik dar. Das Werk weist extreme dynamische Steigerungen auf, die seit Beethoven nicht mehr gehört wurden. Die Dreiteiligkeit des Credo und die Reprisen in Kyrie, Gloria und Credo erinnern an Haydn und Schubert. Besonders im Credo bringt Bruckner Gregorianische Choräle zur Geltung, und das Crucifixus ist ein Höhepunkt, bei dem der Chor fast flüsternd das Leiden Christi beschwört. Das Werk endet mit dem majestätischen „Et resurrexit“, das kraftvoll die Auferstehung feiert.
Die Uraufführung der Messe fand am 16. Juni 1872 in der Wiener Augustinerkirche statt, nachdem Bruckner sie bereits vier Jahre zuvor fertiggestellt hatte. Anfangs wurde sie als „unspielbar“ abgelehnt, doch Bruckner selbst dirigierte die erste Aufführung. Kritiker wie Hans Woerz lobten das Werk als „genial“ und würdigten Bruckners Meisterschaft in Polyphonie und Instrumentierung.

Unsere Solistinnen und Solisten

Dana Hoffmann - Sopran

Dana Hoffmann ist lyrischer Koloratursopran. Sie absolvierte ihr Gesangsstudium an der renommierten Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Wandlungsfähig und spielfreudig bewegt sie sich auf der Musiktheaterbühne. In der Spielzeit 2022/23 debütierte sie am Brandenburger Theater als Pamina (Die Zauberflöte). Auch auf Bühnen wie dem Konzerthaus Berlin, und dem rbb-Sendesaal im Haus des Rundfunks ist sie zu hören, wo sie unter anderem die Johannes Passion, Matthäus Passion, sämtliche Bachkantaten, sowie das Weihnachtsoratorium und Carmina Burana als Solistin zu ihrem Repertoire zählt.

Amelle Parys - Mezzosopran

Amelle Parys wurde in Frankreich geboren und absolvierte ihre musikalische Ausbildung am Conservatoire Départemental du Blanc-Mesnil und Aubervillier in Musiktheorie und Klavier. Danach studierte sie Gesang und Tanztechnik in Paris und nahm an Meisterkursen bei renommierten Künstlern wie Jennifer Larmore teil und trat in zahlreichen Konzerten und bei Festivals auf. Sie ist Finalistin mehrerer Wettbewerbe und gewann den 1. Preis des Ljuba-Welitsch Wettbewerbs in Wien (2018). Sie arbeitete mit Regisseuren wie Barrie Kosky und Simon Stone zusammen und war in „Dialogues des Carmélites an der Wiener Staatsoper zu hören.

Maximilian von Lütgendorff - Tenor

Maximilian, geboren in Bayern, verliebte sich schon früh in die Oper. Im Alter von nur 10 Jahren hörte er die berühmte Aufnahme von Turandot mit Pavarotti, Caballé und Sutherland und wollte seitdem Sänger und Schauspieler werden. Nach dem Abschluss der Musikhochschule ging er nach Wien, um an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Operngesang zu studieren, wo er seinen Bachelor of Arts erhielt. Derzeit studiert er im Master bei Rainer Trost und Heidi Brunner. Seit seiner Ankunft in Wien sang er mit der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor und übernahm mehrere Solopartien wie "Don Ottavio" in Don Giovanni von W.A. Mozart, "Sándor Barinkay" in Der Zigeunerbaron und "Gabriel von Eisenstein" in Die Fledermaus, beide von J. Strauß jun. Sein Repertoire umfasst eine große Sammlung von Messen und Konzertrepertoire sowie einstudierte Rollen wie Tamino, Nemorino und Lyonel. Zurzeit arbeitet Max am Theater an der Wien und debütiert mit Capriccio in seiner ersten Solorolle an einem A-Haus.

Gerasim Mangurov - Bariton

Gerasim Mangurov wurde in Varna Bulgarien geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung an der Musikschule ‚‘Dobri Hristov‘‘ Varna als Pianist und Opernsänger. Im Jahr 2000 studierte er Gesang an der Nationalmusikakademie in Sofia. Noch als Student gewann er mehrere internationale Gesangswettbewerbe und debütierte an der Staatsoper Sofia (Bulgarien) in der Rolle des Graf Almaviva aus der Oper, „Die Hochzeit des Figaro‘‘. Unmittelbar darauf erhielt er Einladungen an die Staatsoper Varna, Staatsoper Burgas, Staatsoper Stara Zagora, Kammeroper Blagoevgrad. Seit 2004 lebt er in Wien, wo er an Projekten der Staatsoper Wien und dem Theater an der Wien teilnahm. Seine internationale Karriere führte ihn unter anderem nach Deutschland, Slowakei, Frankreich, Japan, Ungarn.

Philine Passin - Chorleiterin

Die in Berlin geborene Sopranistin studierte an der Universität Mozarteum Salzburg und an der Musikhochschule Trossingen. Sie hat zahlreiche Engagements für gängiges Konzert- und Liedrepertoire. Ihr Operndebut gab sie als Barbarina in Le Nozze di Figaro unter dem Dirigenten Sebastian Tewinkel am Staatstheater Mannheim. Sie sang mehrere Uraufführungen im Rahmen des Taschenoperfestival Salzburg unter den Regisseuren Thierry Brühl und Ernst Marianne Binder. 2017 wurde sie mit der Oper Alla Fine del Mare unter der Regie von Anna-Sophie Mahler zur Biennale Teatro nach Venedig eingeladen.
Neben der künstlerischen Tätigkeit kommt die Sängerin ihrer Leidenschaft als Gesangslehrerin und Chorleiterin nach. So unterrichtete sie seit 2018 an der Sankt Gilgen International School, leitet den Chor der Liedertafel Sankt Gilgen und gibt auch privat Gesangsunterricht.
In der Beethoven plus Festivalsaison 2024 übernimmt sie die Einstudierung des Festivalchores des Vereins der Musikfreunde Inneres Salzkammergut.

Martin Zeller - Chorleiter

Martin Zeller wurde 1975 in Filderstadt bei Stuttgart geboren. Nach seinem Abitur am Musikgymnasium in Esslingen studierte er an der Stuttgarter Musikhochschule Schul- und Kirchenmusik, sowie Geografie an der Universität Stuttgart und mit einem Ersamus-Stipendium Orgel Konzertfach in Graz. Während dieser Studienzeit hatte er bereits eine Kantorenstelle in seiner Heimatstadt inne und leitete 3 Chöre. 2004 folgte das Dirigierstudium in Wien, wo er 2007 in Chordirigieren (Erwin Ortner) und 2008 in Orchesterdirigieren (Uros Lajovic und Konrad Leitner) an der Musikuniversität diplomierte. Meisterkurse in Dirigieren (u.a. bei Helmuth Rilling) und Orgel ergänzten seine Studien. Seit 2008 ist er Dirigent der Salzburger Konzertgesellschaft und dirigiert in Österreich und Deutschland regelmäßig Konzerte. Er arbeitete als Sänger und Korrepetitor beim Arnold Schönberg Chor und Philharmoniachor Wien. 2011 dirigierte er als musikalischer Leiter an der Staatsoper Tirana die Opernproduktion Werther von Massenet und 2010 war er als Chordirektor für die Oper Carmen auf Mauritius eingeladen. Als Korrepetitor arbeitete er u. a. bei den Ruhrfestspielen 2011 für die Opernproduktion Giacomo Variations. Seit Juli 2012 ist er Chorleiter der Wiener Evangelischen Kantorei. Als Dirigent und Organist arbeitet er im In- und Ausland und komponiert auch für bestimmte Anlässe eigene Werke für verschiedene Besetzungen, wie z. B. die Uraufführung von Gloria beim Filderstädter Orgelsommer 2012. Seit Dezember 2012 arbeitet er am Landestheater Linz.

Der Stiftschor St. Florian blickt auf eine traditionsreiche Vergangenheit zurück. Sein Vorgänger war die "Florianer Kantorei", die aus Sängerknaben, darunter auch Anton Bruckner und Männerstimmen bestand. Heute besteht die Aufgabe des Stiftschores im Wesentlichen in der musikalischen Gestaltung der Pontifikalämter zu den Feiertagen. Dabei bilden vor allem zahlreiche Orchestermessen des Repertoires der Wiener Klassik und der Werke Anton Bruckners den Schwerpunkt, aber auch Werke der Barockzeit sowie Werken des 20. Jahrhunderts. Seit 2005 hat der Stiftschor die Möglichkeit, im Rahmen der Brucknertage St. Florian jeweils ein Konzert unter dem Titel Musica sacra mitzugestalten, in dem große kirchenmusikalische Werke zur Aufführung gebracht werden.

Diese musikalischen Darbietungen erfolgen durch die ehrenamtliche Organisation unserer Vereinsmitglieder. Wir bedanken uns bei unseren Besuchern, die uns mit Spenden unterstützen. Durch Klick auf den folgenden Link helfen Sie uns auch weiterhin dabei, musikalische Ereignisse dieser Art zu realisieren.

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Freitag, der 25. Oktober um 18:00Pfarrkirche St. Paul, Bad Aussee